Występy na scenie to wyjątkowe chwile dla każdego artysty. Niezależnie od tego, czy dopiero stawia pierwsze kroki, czy ma już na koncie lata doświadczenia, zawsze pragnie zaprezentować się publiczności jak najlepiej. Istotną rolę odgrywa tu odpowiednio dobrany strój wokalny. Co warto wziąć pod uwagę, by prezencja i wygoda szły w parze?
Dobieranie ubioru scenicznego pod kątem wygody
Wybór odpowiedniego fasonu
Przede wszystkim należy zadbać o to, by ubiór umożliwiał swobodne poruszanie się i nie krępował ruchów. Dlatego kluczowe jest odpowiednie dobranie fasonu stroju. Wokaliści często wybierają luźne spodnie, zwiewne spódnice lub sukienki sięgające do kolan. Ważne, by nie krępowały one bioder, a z drugiej strony nie były na tyle obszerne, że utrudniałyby taniec czy bieganie po scenie. Warto też zwrócić uwagę na długość rękawów – zbyt obcisłe mogą ograniczać ruchy ramion.
Materiał, z którego uszyty jest strój
Równie istotny jak fason jest materiał, z którego uszyty został ubiór sceniczny. Powinien być elastyczny, rozciągliwy i oddychający. Doskonale sprawdzą się tutaj stretch, dżersej czy len. Pozwalają one na swobodne poruszanie się i tańczenie bez obawy, że strój zacznie uciskać czy krępować ruchy. Warto też zwrócić uwagę na to, by materiał nie elektryzował się, co mogłoby utrudniać występ.
Dopasowanie rozmiaru i fasonu do sylwetki
Niezwykle ważne jest, by strój idealnie pasował do sylwetki wokalisty. Zbyt ciasny będzie uciskał i ograniczał ruchy, z kolei za luźny może się marszczyć i powodować dyskomfort. Dlatego kluczowe jest precyzyjne zmierzenie obwodów kluczowych partii ciała – bioder, talii, ramion, nóg. Pozwoli to uszyć strój idealnie dopasowany do figury artysty. Warto też dobrać fason podkreślający atuty sylwetki, a maskujący ewentualne niedoskonałości.
Kwestie wizualne przy doborze stroju wokalnego
Kolorystyka i wzór
Nieodłącznym elementem doboru garderoby scenicznej są kwestie wizualne. Kolorystyka stroju powinna komponować się z typem urody wokalisty, podkreślając jego atuty. Ciepłe barwy sprawdzą się u osób o bardziej opalonej karnacji, z kolei chłodne lepiej wyglądają u artystów o jasnej cerze. Nie bez znaczenia jest też wzór – czy to prosty, jednolity kolor, czy może fantazyjny, wielobarwny print. Pozwala on podkreślić osobowość artysty.
Styl i charakter stroju
Warto zadbać o to, by strój oddawał styl muzyczny, z jakim utożsamia się wokalista. Inaczej będzie wyglądał ubiór wykonawcy rockowego, a inaczej piosenkarza pop. Rockman może postawić na skórzaną kurtkę, podarte jeansy i glany, z kolei wokalista popowy wybrać elegancką koszulę i spodnie z dobrego materiału. To pozwoli budować spójny wizerunek.
Detale i dodatki dopełniające wizerunek
Warto zadbać o detale i dodatki dopełniające całość stylizacji. Świetnie sprawdzą się tutaj naszyjniki, kolczyki, bransoletki czy paski. Szczególnie efektownie prezentują się błyszczące kamienie i kryształy, które pięknie komponują się ze strojem i dodają mu blasku. To świetny sposób na uzupełnienie kreacji.
Ubiór wokalisty a budowanie własnej marki
Spójność z wizerunkiem artysty
Wokaliści coraz częściej patrzą na siebie jak na markę, którą należy konsekwentnie budować. Dlatego ich strój powinien idealnie komponować się z wizerunkiem, jaki starają się kreować. Jeśli artysta jest postrzegany jako osoba tajemnicza i niedostępna, postawi na czerń i granat. Z kolei piosenkarz promujący radość życia wybierze żywe kolory. To zapewni spójność.
Odpowiednia stylizacja do gatunku muzycznego
Równie ważne jest dopasowanie stroju do gatunku, w jakim tworzy wokalista. Artysta grający muzykę folkową postawi na swobodną, luźną stylizację. Wykonawca muzyki elektronicznej może wybrać futurystyczny, błyszczący kostium. To pozwoli od razu zakomunikować, jaki rodzaj muzyki prezentuje artysta.
Wyróżnienie się i zapamiętanie przez widzów
Ciekawy, nietuzinkowy strój sceniczny może pomóc wokaliście wyróżnić się na tle innych wykonawców. Dzięki niemu zostanie zapamiętany i utrwali się w świadomości widzów. Dlatego warto postawić na designerski, autorski projekt, a nie masowo produkowany ubiór. To zdecydowanie wzmocni markę artysty.
Przygotowanie garderoby koncertowej
Liczba i różnorodność strojów
Planując występy, warto przygotować nie jeden, a kilka strojów scenicznych. Pozwoli to urozmaicić wizerunek w trakcie koncertu lub trasy i uniknąć wrażenia monotonii. Dobrze mieć przynajmniej 3-4 kreacje do rotacji. Warto postawić na różnorodność – inny strój na początek show, inny do środka, jeszcze inny na bis.
Rezerwowe zestawy na wypadek nieprzewidzianych zdarzeń
Niezbędne jest też przygotowanie rezerwowych kompletów ubrań. Występy na żywo niosą ze sobą ryzyko rozmaitych nieprzewidzianych zdarzeń – potknięcie i zabrudzenie stroju, problemy techniczne wydłużające show. Dobrze mieć w garderobie 1-2 dodatkowe zestawy, by w razie czego móc się przebrać.
Przechowywanie i transport strojów
Aby zadbać o stan garderoby, trzeba odpowiednio przechowywać i transportować stroje. Warto zaopatrzyć się w wieszaki i pokrowce, które uchronią ubrania przed pognieceniem i zabrudzeniem. Podczas tras dobrze spakować je do specjalnych garsonek. To zminimalizuje ryzyko uszkodzenia kreacji w trakcie przewożenia.
Wybór akcesoriów i dodatków
Biżuteria i ozdoby
Nieodłącznym elementem stylizacji scenicznej jest odpowiednio dobrana biżuteria i ozdoby. W przypadku pań świetnie sprawdzą się wiszące kolczyki, naszyjniki czy bransoletki podkreślające ruchy. Panowie mogą postawić na pierścionki, łańcuchy lub bransolety. Błyszczące kamienie świetnie prezentują się w świetle reflektorów.
Obuwie estradowe
Niezwykle istotny element stanowi obuwie. Powinno być wygodne, stabilne i na niewielkim obcasie, by umożliwiać swobodne poruszanie się po scenie. W grę wchodzą glany, baleriny lub niewysokie botki. Dobrze, by podeszwa była antypoślizgowa. Warto mieć też parę zapasowych butów.
Fryzura i makijaż
Całość stylizacji dopełnia odpowiednio dobrana fryzura i makijaż. Włosy powinny być tak ułożone, by nie przeszkadzały w trakcie występu. Make up musi być wyrazisty, by dobrze prezentować się na scenie i w blasku reflektorów. Tu także warto postawić na spójność z wizerunkiem artysty.
Pielęgnacja odzieży estradowej
Pranie i czyszczenie
Aby strój sceniczny jak najdłużej zachował dobry stan, wymaga regularnej pielęgnacji. Przede wszystkim należy go regularnie prać – najlepiej ręcznie, w niskich temperaturach i delikatnych środkach. Koniecznie trzeba też czyścić go zgodnie z zaleceniami producenta tkaniny.
Prasowanie i maglowanie
Po wypraniu i wyschnięciu kluczowe jest odpowiednie wyprasowanie lub wymaglowanie stroju. Pozwoli to usunąć wszelkie zagniecenia i nadać mu reprezentacyjny wygląd. W przypadku bardziej delikatnych tkanin warto stosować parownicę, by ich nie uszkodzić.
Uszycie lub naprawa uszkodzeń
W trakcie użytkowania mogą pojawić się drobne uszkodzenia – przetarcia, przedarcia, odstające nici. Warto je jak najszybciej usunąć, oddając strój do krawca lub samodzielnie cerując. Pozwoli to przywrócić mu schludny wygląd i wydłużyć żywotność.
Podsumowanie
Podsumowując, dobór odpowiedniego stroju wokalnego to kluczowa kwestia dla każdego artysty estradowego. Powinien on zapewniać wygodę i swobodę ruchów, a jednocześnie podkreślać atuty sylwetki i pasować do wizerunku wykonawcy. Nie bez znaczenia są też walory wizualne, detale i dodatki. Przygotowując garderobę na występy, warto zadbać o kilka zestawów do rotacji i mieć ubrania zapasowe. Ich regularna pielęgnacja pozwoli zachować im nienaganny wygląd. Właściwie skomponowany strój sceniczny to klucz do sukcesu!
Tagi
Udostępnij
